Unity ゲーム開発レポート 2026

大多数 (72%) の回答者が、ゲーム制作の合理化がさらに進んでいると答えています。半数以上 (52%) がより小規模で管理しやすいプロジェクトに重点を置いていると回答し、5 人に 1 人 (20%) が開発サイクルがより短縮されていると回答しています。ただし、確立された収益化戦略は依然として人気があり、回答者の 26% が、自社スタジオがローンチ後のコンテンツとライブオペレーションを重視し、ライブサービスゲームに力を入れていると回答しています。

スタジオは競争力を維持するためにさまざまな戦術を採用しています。図表 1.2 を見ると、スタジオは主要なゲーム販売に加えて、マーチャンダイジング、広告収入、請負サービスなどの方法を通じて収益源を多様化しています (24%)。ほかに多かったアプローチとしては、ライブオペレーション収益の最大化 (17%) や開発ツールによる効率性の向上 (13%) などが挙げられます。また、回答からは、スタジオが制作コストを抑えたゲーム制作を行っている (12%) ことや、先行投資リスクの軽減を目的としたラピッドプロトタイピングを優先している (7%) ことも明らかになっています。

Unity プロジェクトの開発時間は全体として大幅に減少しました。開発時間の中央値は 77% 減少し、2022 年 1 月の 91 時間から 2025 年 12 月には 21 時間にまで短縮されて、典型的な Unity プロジェクトのベースラインが迅速化したことを示唆しています。

この傾向は小規模なプロジェクトに限らず、75 パーセンタイル (最も長い開発期間を持つプロジェクトを表す) でも大幅な削減が見られ、同じ期間に 344 時間から 127 時間に減少しました。プレイヤー数を基準とした最大規模の Unity プロジェクト (100 万人以上の MAU) でも、開発時間の中央値は 2023 年 3 月の 462 時間をピークに 2025 年 10 月には 86 時間にまで減っています。この迅速化は、Unity 開発者にとってゲーム制作の効率性と一貫性が向上していることを示すものと言えるでしょう。

Unity エディターのデータによると、ユニバーサルレンダーパイプライン (URP) の採用は過去 1 年間で 13% 増加しました。2025 年には、ビルドを含むアクティブプロジェクトの 42% で URP を使用しており、2024 年の 29% から増加しています。これは、Unity 6⁷ (URP をデフォルトのレンダーパイプラインとするエンジンの最初のバージョン) で作成されたプロジェクトの増加が部分的な要因ですが、軽量のカジュアルゲームの全体的な成長と相関しています。

この増加は、Unity 開発者が超リアルなグラフィックスよりもスタイライズされた見た目を優先していることを示唆しています。このアプローチは、より広範なデバイスを対象にすることを容易にし、収益源の多様化というビジネスの広範な目標に合致します。これはさらに、より多くの Unity 開発者が、マルチプラットフォーム移植のオプションをオープンに保つための基本的な決定を下していることを示唆しています。

リスク削減と迅速な価値提供に対する市場の圧力により、スタジオはより小規模で管理しやすいプロジェクトにフォーカスするようになり、その結果、開発するゲームの種類にも影響が及んでいます。毎年発売されるゲームの数が増え続けているため、プレイヤーが消化しきれないゲームの数⁸が増加しています。2025 年にはこれまでのどの年よりも多くのビデオゲームがリリースされました⁹。こうした中、短時間で楽しめる体験は、より魅力的な選択肢となり得ます。

ロールプレイングゲーム (55%)、ストラテジー (53%)、アクション/アドベンチャー (52%) といった歴史的に人気のあるジャンル¹⁰はスタジオの間で依然としてトップの選択肢となっていますが、今年のテーマの傾向はさらに顕著でした。調査対象となったスタジオの約 4 分の 3 (73%) がカジュアルゲームを開発していると回答しており、これは、協力プレイを伴う、あまり時間がかからずストレスの少ない体験を求めるプレイヤーの要望の高まりとほぼ一致しています¹¹。

小規模なゲームは通常、短い繰り返しセッションを促すタイトなゲームプレイループを中心に構築されます。この魅力的なゲームプレイをより迅速に形にするために、スタジオはプロトタイピングへのアプローチを洗練させています。

図表 1.7 に示すように、調査対象となった開発者の大多数 (67%) がこの開発フェーズを短縮していると答えており、プロトタイピングに費やす時間は、1 か月から 3 か月が 46%、1 か月未満が 21% となっています。ほぼ半数 (48%) のスタジオが、過去 1 年間で、どのプロトタイプを完全版のゲームとして開発するかについて、より選択的になったと答えています。その他のスタジオは、実験段階での効率化を図り、迅速な低忠実度のプロトタイピング (26%) に焦点を移し、コスト削減のためにプロトタイピングのサイクルを短縮しています (17%)。

ゲームコードの作成、デバッグ、最適化には多くの時間がかかり、これが期限を守れるかどうかを左右します。図表 2.1 では、62% の開発者が AI ツールを使用する理由としてコーディング支援を挙げています。

ゲームのストーリーを構築してゲームプレイと統合する際、開発者はプレイヤーにとって意味のある体験を作るために一連の決定を下す必要があります。調査対象者の 44% がライティングとナラティブデザインに AI ツールを使用していますが、驚くことではなく、チームメンバー数 300 人以上の大規模なスタジオでは 53% がこれらのワークフローに AI ツールを採用しています¹²。

スタジオがチームの出力を最大化してゲーム開発の加速を図る中で、AI ツールはスタジオの技術スタックにおいて重要なプレイヤーになりつつあります。図表 2.2 では、調査回答者の 73% が、AI の使用による最大の利点として効率の向上を挙げています。個人開発者やインディースタジオは小規模なゲームを迅速に開発して展開することを目指しているため、調査対象となったチームメンバー数 10 人未満のスタジオの 64% が、この技術を使用していると答えているのは当然のことでしょう¹³。

デザイン分析、ゲームテスト、プレイヤーの行動分析などに関して、調査回答者の 62% が、AI ツールを使用することで得られる 2 番目に重要な利点として意思決定の改善を挙げています。データをさらに詳しく分析すると、すべての規模のスタジオにおいて、平均で約 60% の回答者が、より情報に基づいた意思決定を行っていると答えています¹⁴。

図表 2.5 は、ゲーム開発のために MCP サーバーを使用していると答えた調査対象スタジオのうち、90% がゲームエンジンとエディターへの接続に使用していることを示しています。これは反復タスクの自動化に役立ち、強力なデバッグとテストの機能を提供します。

多くの開発者がコーディング支援を求めていることから (図表 2.1 を参照)、67% がソース管理に接続するために MCP サーバーを使用していると答えているのは驚くべきことではありません。これにより、AI エージェントがコードリポジトリと対話する方法を標準化し、カスタム統合の必要性を減らすことができます。

ワークフローの効率性と正確性に対する強い思いを表すように、図 2.6 は、調査対象の開発者の 76% が、MCP サーバーを採用する主な開発領域としてコーディングとデバッグを選択していることを示しています。

回答者はコーディングとデバッグの目的でゲームエンジンとエディターを接続するのに MCP サーバーを使用しているため、挙げられた恩恵は納得できるものです。図 2.7 では、40% が時間の節約とイテレーション時間の短縮を実感しており、39% がエラーの減少と出力の品質向上を実感しています。

競争が革新、高い品質、高いパフォーマンスを生むと言われていますが、開発者は確実にプレッシャーを感じ、経済的な苦境に陥っています。図表 3.1 では、回答者の 33% がモバイル開発者が現在直面している最大の課題に競争を挙げている一方で、30% がユーザー獲得 (UA) にかかるコストを挙げています。これは驚くべきことではありません。UA にかかるコストは市場の飽和度の影響を受けるからです。この場合、通常は資金の豊富なスタジオが強い立場にあります。

調査対象となった開発者の 5 分の 1 近く (17%) が、検索性を最大の課題として挙げている点も注目に値します。

プラットフォームをまたぐゲームに関して、開発者は差別化を図ろうとし、決断を下すことに苦労しています。図表 3.2 では、アンケートを実施したスタジオの 25% が、独自性のある面白い 1 つのアイデアにまとめ上げて決めることが最大の課題であると回答しています。

検索性を高めることは難しく、回答者の 19% がゲームを成長させること/マーケティングを行うことが障壁であると挙げているため、プラットフォームのパートナーから得られる共同マーケティングのみに頼ることはできません。実験を行い、他社に依存しない戦略を確立して、強力なパートナーを見つける必要があります。

コンセプト立案からライブ運営に至るまで、スタジオは企画運営の指針としてデータや知見に依拠しており、そのため市場インテリジェンスは極めて重要です。情報収集に関しては、調査回答者は主に入手しやすい情報源を重視しています。図表 3.3 に示すとおり、90% がプラットフォームの知見を参考にし、73% が公開調査レポートを活用しています。

認知度を高める方法は数多くありますが、アンケートを実施したスタジオは、弾みをつけるのにデジタル世界に頼っています。図表 3.4 に示すように、検索性を高める戦略について質問をしたところ、回答者の 62% がオンラインイベントを挙げ、60% がソーシャルメディアと回答しました。対面イベントも引き続き人気があり、49% が参加すると回答していますが、デジタルメディアの訴求力の高さやコストの低さには適いません。

開発者は検索性を高めるために、新しい市場戦略の調査と開発を継続的に行っています。スタジオにとっての最優先は常に予算であると思われがちですが、調査回答者によると、大差で 2 位となっています。図表 3.5 によると、17% が予算が最重要であると見なしている一方で、40% が文化的規範を挙げています。予算やコストは重要であるかもしれませんが、新しい文化に適応できないと、制作したゲームの印象がマイナス方向に大きく作用するおそれがあります。

新たな市場に参入するにはいくつものハードルがありますが、プレイヤーベースを拡大するために、スタジオが計算されたリスクを取ることを思いとどまることはありません。図表 3.6 は、調査対象となった開発者の 73% が最も有望な新興市場としてインドを挙げており、それに大きく差が開いて 51% でマレーシアが続いています。

当然ながら、図表 3.7 では、最も成功を収めている市場として、回答者の 60% が中央および南アジア、68% が東南アジアを挙げています。

総合的に見ると、このデータが示していることは、開発者はより小規模なゲームを制作し、100% の完成を待たずにリリースすることで、ゲームを市場に投入するまでの時間を短くしているものの、それを戦略的かつ許容できるリスクの範囲で行っているということです。

競合他社と差別化し、検索性を高めるアプローチについても同じことが言えます。そのコンセプトが独自性のある面白いものであり、データに基づいて意思決定を行い、最も訴求力がある可能性が高いデジタルプラットフォームを最優先します。同時に、敬意と責任をもって確立された市場に参入することに注意を払っています。

図表 4.1 では、アンケートを実施した開発者の 83% がオンラインマルチプレイヤーゲームの制作を好む傾向を示しています。

また、スタジオは自社のマルチプレイヤー戦略に関して現実的な姿勢を取っています。図表 4.2 では、スタジオがより小規模で距離の近いマルチプレイヤー体験に注力していることを示しています。調査対象となった開発者の 55% が、制作したゲームで通常は 2 - 9 人をサポートしています。

マルチプレイヤーゲームは継続的に人気がありますが、制作が難しいという事実を否定できるわけではありません。図表 4.3 では、回答者の 31% がマルチプレイヤーゲーム制作における最も大きな障害はコンテンツ更新とバランス調整のペースと回答しており、技術的な複雑さが 23% で続きます。

興味深いことに、限られた予算は 11% と、アンケートを実施した開発者の頭の中にはあるものの、回答全体の中では中位に留まっています。過去数年間、マルチプレイヤー開発において開発者にとって最も重要だったのは常に予算であり、これは規模の経済が働き、ネットワーク対応ゲームの開発コストを低く抑えられるようになってきている可能性を示唆しています。

開発者がローンチ後の戦略を慎重に計画し、タスクを管理可能な状態に保つよう取り組む際には、プレイヤーが好きなプラットフォームを使用して好きなタイミングでゲームをプレイできるように、柔軟性、利便性、利用可能性を重視します。図表 4.4 では、調査対象となった開発者の 72% が、制作するゲームでクロスプレイ機能を優先すると回答しています。

マルチプレイヤーゲームの開発と同様に、クロスプレイ機能の実装には障害が付きものです。図表 4.5 では、回答者の 38% が一貫性のあるユーザー体験を確保することに苦労していることを示しています。

検索性向上のために、開発者はライブオペレーションの使用をさらに増やしています。図表 4.6 では、広告と収益化 SDK の導入率¹⁷が最も高い (2024 年 12 月は 25.46%、2025 年 12 月は 28.20%) 一方で、増加率が最も高いのはデータ管理 SDK (同時期で 16.79% から 21.26% と 4.47% の増加) であることを示しています。

図表 4.7 から、プレイヤーエンゲージメントを深める鍵となるのは競争であることを確認できます。調査回答者の 78% が、制作したゲームにリーダーボードやデイリー報酬/ミッションを実装しています。

同様に、調査対象となった開発者は、これらの機能を追加することで、ゲームのプレイ時間を増やすことができたと回答しています。図表 4.8 では、デイリー報酬/ミッションが 23% で一番多く、実績/トロフィーが 22%、リーダーボードが 20% で続きます。

ゲーム開発にどのようにアプローチするかは、スタジオによって大きく異なります。図表 5.1 のデータを見てみると、調査対象となった開発者の回答で最も多かった (32%) のは、あらゆるゲームジャンルで新しいアイデアを生み出すことが、イノベーションへの意欲を示すということです。これに僅差で続くのが、より市場主導のアプローチを取ることで、回答者の 28% がプレイヤー間でのトレンドや人気をもとに新しいゲームを制作するとなっています。

回答者の大多数 (82%) が、収益成長の促進のためにゲーム業界内での協働とパートナーシップを活用していると回答しています。ゲーム内課金も引き続き主要な収益源となっており、調査対象となったスタジオの 57% がブースター、コスメティック、通貨などのアプリ内課金で、56% が有料 DLC またはサブスクリプションを通じて収益を得ていると回答しています。オーディエンスのリーチを拡大することももう 1 つの主要な戦略となっており、半分以上 (52%) のスタジオがターゲットとするプラットフォームを増やしており、50% がパブリッシャーセールを通じて収益を生み出していると回答しています。

図表 5.2 を見てみると、収益成長の促進のためにウェブショップを使用しているスタジオが回答者の 14% しかないことは意外であるかもしれません。外部決済サービスの分野が急速に変化する中、これまでは閉鎖的であった環境が開放され始めるにつれて、将来のタイトルの開発をサポートするために、より多くのスタジオが、ウェブショップを活用し始める可能性が高いようだ。

ゲームのリーチを拡大することに関しては、調査対象となった開発者の 30% がデスクトップを優先すると回答しており、僅差でモバイルが続きます (28%)。携帯型ゲーミングプラットフォームは、成長を続ける重要な二次市場として台頭しています。スタジオの 16% が携帯型ゲーム機をターゲットとする予定であると回答しており、据え置き型コンソールをわずかに上回っています (13%)。

業界全体として見ると、継続的な成長の鍵となるのは戦略的な進化であると開発者は見なしています。回答者の 29% は、ゲームが娯楽や文化の主流の柱としての地位を確立しつつある今、多角的な事業戦略がこの分野の勢いを維持する助けになると考えています¹⁸。調査に参加した開発者の 26% は、プレイヤーターゲティングの改善がに成長の機械があると見ています。回答者の 19% が、ゲーム外のプレイヤーとのより緊密な連携やパートナーシップを、もう 1 つの未開拓の成長余地のある分野であると見なしています。このメディア横断的な協働の強化は、ゲームとそれ以外のエンターテインメント全体の境界があいまいになっていることを示しています。

まとめ

昨年のレポート では、スタジオが経済的な逆風に対処するために、俊敏に動けるように小規模に保つ、開発するマルチプレイヤーゲームの種類の幅を広げる、確実性の高いプラットフォーム戦略に頼る、ゲーム世界とコンテンツパイプラインを拡大する、時短ツールをより計画的に使用するなど、どのように戦略を変えたかを示しました。

今年に入っても、激しい競争、複雑で常に変化するプラットフォーム経済、検索性の低さ、プレイヤーを飽きさせないことへの継続的な苦戦に特徴づけられるように、市場の変動は続いています。それでも、大手スタジオに匹敵するほどプレイヤーベースが増えている個人開発者やインディー開発者の大躍進に支えられ、業界全体に強い可能性と創造性の流れが感じられます。

スタジオは長期的な戦略を策定する際に、AI ツールの実利重視の使用、より小規模なゲームの制作、信頼性の高い認知度向上戦術の採用、実績のある新興市場への進出、プレイヤーへのより柔軟性と競争性の高い体験の提供、ビジネスモデルを多様化するためのバランスの取れたアプローチなど、引き続き慎重な姿勢を取っています。

これら 5 つのトレンドは、スタジオの 2025 年における取り組みを示していますが、効果的な戦略は将来を見据えたものである必要もあります。では、これから何が待ち受けているのでしょうか?

上の図表は、インディースタジオが引き続き躍進すると開発者が予想していることを示しています。調査対象となった開発者の 28% が、大手スタジオがインディースタジオからの競争にますますさらされるようになると考えています。今年のレポートの最初のトレンドを反映して、17% が大手スタジオが小規模なゲームでより大胆な創作に挑戦することでこれに対抗すると考えています。

また、回答者はライブサービスゲームが引き続き堅調であると予想し、25% がすでに定着しているライブタイトルが引き続き市場を席巻すると回答しています。今年のレポートの 4 番目のトレンドに反して、12% が今後 1 年間で非対戦型マルチプレイヤーゲームが増えると予見しています。では、開発者は業界が長期的にはどこへ向かうと考えているのでしょうか?

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