Relatório de Desenvolvimento de Jogos Unity 2026

A maioria (72%) dos respondentes indica que a produção de jogos está se tornando mais simplificada: Mais da metade (52%) diz que está focando em projetos menores e mais gerenciáveis, e um em cada cinco (20%) diz que seus ciclos de desenvolvimento estão se tornando mais condensados. Estratégias de Monetization estabelecidas continuam populares, no entanto, com 26% dos respondentes afirmando que seus estúdios estão dobrando a aposta em jogos de serviço ao vivo, com um maior foco em conteúdo pós-lançamento e live ops.

Os estúdios estão empregando uma ampla variedade de táticas para se manterem competitivos. Olhando para o gráfico 1.2, os estúdios estão diversificando fontes de receita além das vendas principais de jogos (24%) através de métodos como merchandising, receita de anúncios e serviços de trabalho por encomenda. Outras abordagens populares incluem maximizar a receita de operações ao vivo (17%) e encontrar maiores eficiências através de ferramentas de desenvolvimento (13%). As respostas também indicam que os estúdios estão fazendo jogos com custos de produção mais baixos (12%) e priorizando a prototipagem rápida para reduzir o risco de investimento inicial (7%).

O tempo de desenvolvimento de projetos Unity diminuiu significativamente em geral. O tempo médio de desenvolvimento caiu 77% – de 91 horas em janeiro de 2022 para 21 horas em dezembro de 2025 – sugerindo uma linha de base mais rápida para o projeto Unity típico.

Essa tendência não se limita a projetos menores; o 75º percentil (representando projetos com os maiores prazos de desenvolvimento) também viu uma redução massiva, caindo de 344 horas para 127 horas no mesmo período. Até mesmo os maiores projetos Unity por contagem de jogadores (mais de 1M de MAUs) estão sendo feitos mais rapidamente, com o tempo médio de desenvolvimento caindo de um pico de 462 horas em março de 2023 para um mínimo de 86 horas em outubro de 2025. Essa aceleração pode ser um indicador de que, para os desenvolvedores Unity, a criação de jogos está se tornando mais eficiente e consistente.

Os dados do Editor Unity mostram que o Universal Render Pipeline (URP) teve um aumento de 13% na adoção no último ano: 42% dos projetos ativos com uma build usaram URP em 2025, um aumento em relação a 29% em 2024. Isso é parcialmente impulsionado por um aumento nos projetos criados no Unity 6,⁷ a primeira versão do Engine a tornar o URP o pipeline de renderização padrão, mas também está correlacionado com o crescimento geral de jogos leves e casuais.

Esse aumento sugere que os desenvolvedores Unity estão priorizando cada vez mais visuais estilizados em vez de gráficos ultra-realistas. Essa abordagem pode facilitar o direcionamento para uma gama mais ampla de dispositivos, o que se alinha com os objetivos comerciais mais amplos de diversificar as fontes de receita. Além disso, sugere que mais desenvolvedores Unity estão tomando decisões fundamentais para manter a opção de portabilidade multiplataforma em aberto.

A pressão do mercado para reduzir riscos e entregar valor rapidamente levou os estúdios a se concentrarem em projetos menores e mais gerenciáveis, o que, por sua vez, influencia os tipos de jogos que eles desenvolvem. Com os backlog dos jogadores crescendo⁸ devido ao número cada vez maior de jogos lançados a cada ano – 2025 teve mais lançamentos de videogames do que qualquer ano anterior⁹ – experiências mais curtas podem oferecer um compromisso de tempo mais atraente.

Embora gêneros historicamente populares¹⁰ como jogos de RPG (55%), estratégia (53%) e ação/aventura (52%) permaneçam as principais escolhas entre os estúdios, a tendência temática deste ano foi mais marcante: Quase três quartos (73%) dos estúdios pesquisados indicam que desenvolvem jogos casuais, uma resposta que se alinha amplamente com um apetite crescente entre os jogadores por experiências menos intensivas em tempo e de baixa fricção, muitas vezes com cooperação.¹¹

Jogos pequenos são tipicamente construídos em torno de ciclos de jogabilidade apertados que incentivam sessões curtas e repetidas. Para se concentrar nessa jogabilidade atraente mais rapidamente, os estúdios estão refinando sua abordagem à prototipagem.

Como vemos no gráfico 1.8, amaioria (67%) dos desenvolvedores entrevistados indica que estão mantendo essa fase de desenvolvimento breve: 46 % gastam entre um e três meses prototipando e 21 % menos de um mês. Quase metade (48 %) dos estúdios indica que se tornaram mais seletivos sobre quais protótipos desenvolver em jogos completos no último ano. Outros estão encontrando eficiências na fase de experimentação, mudando o foco para prototipagem rápida e de baixa fidelidade (26 %) e encurtando ciclos de prototipagem para reduzir custos (17 %).

Escrever, depurar e otimizar o código do jogo leva muito tempo e pode fazer ou quebrar prazos. No gráfico 2.1, 62% dos desenvolvedores entrevistados listam assistência em codificação como uma razão para usar ferramentas de IA.

Quando se trata de estruturar a história de um jogo e integrá-la com a jogabilidade, os desenvolvedores precisam tomar uma série de decisões para criar uma experiência significativa para o jogador. Enquanto 44% dos entrevistados usam ferramentas de IA para escrita e design narrativo, não surpreendentemente, estúdios maiores com mais de 300 membros da equipe lideram o caminho com 53% adotando ferramentas de IA nesses fluxos de trabalho.¹²

Com estúdios se esforçando para maximizar a produção de suas equipes e acelerar o desenvolvimento de jogos, as ferramentas de IA estão se tornando um jogador chave em sua pilha tecnológica. No gráfico 2.2, 73% dos entrevistados citam a melhoria da eficiência como a principal vantagem do uso de IA. Como desenvolvedores solo e estúdios independentes estão buscando desenvolver e implantar pequenos jogos rapidamente, é compreensível que 64% dos estúdios pesquisados com menos de 10 membros na equipe digam que estão usando essa tecnologia.¹³

Seja análise de design, teste de jogos, análise de comportamento do jogador ou mais, 62% dos respondentes pesquisados notam a melhoria na tomada de decisão como o segundo benefício mais importante que veem ao usar ferramentas de IA. Analisando os dados mais a fundo, estúdios de todos os tamanhos estão dizendo que estão tomando decisões mais informadas, com uma média de cerca de 60% dos respondentes.¹⁴

O gráfico 2.5 mostra que dos estúdios pesquisados que relatam usar servidores MCP para desenvolvimento de jogos, 90% dizem que estão empregando-os para se conectar a motores e editores de jogos. Isso ajuda a automatizar tarefas repetitivas e oferece fortes capacidades de depuração e teste.

Como muitos desenvolvedores estão procurando assistência em codificação (veja o Gráfico 2.1), não é surpresa que 67% deles dizem que usam um servidor MCP para se conectar ao controle de versão – isso pode ajudá-los a padronizar como os agentes de IA interagem com repositórios de código, reduzindo a necessidade de integrações personalizadas.

Alinhando-se com suas aspirações por eficiência e precisão em seus fluxos de trabalho, o gráfico 2.6 mostra que 76% dos desenvolvedores entrevistados selecionam codificação e depuração como a principal área de desenvolvimento onde empregam servidores MCP.

Como os respondentes estão usando servidores MCP para conectar motores de jogos e editores para codificação e depuração, os benefícios que estão notando fazem sentido – no gráfico 2.7, 40% dizem que economizam tempo e aceleram seu tempo de iteração, e 39% veem menos erros e uma saída de maior qualidade.

Embora se diga que a competição gera inovação, qualidade superior e alto desempenho, os desenvolvedores definitivamente estão sentindo a pressão e a tensão financeira. No gráfico 3.1, 33% dos entrevistados citam a competição como o maior obstáculo que os desenvolvedores de jogos móveis enfrentam atualmente, enquanto 30% listam o custo de aquisição de usuários (UA). Isso não é surpresa, uma vez que os custos de UA são afetados pelo nível de saturação do mercado. Nesse caso, normalmente são os estúdios com os bolsos mais fundos que dominam.

É importante notar que quase um em cada cinco (17%) dos desenvolvedores entrevistados listam a descobribilidade como seu maior desafio.

Quando se trata de jogos em várias plataformas, os desenvolvedores estão tentando se destacar e lutando para tomar decisões – no gráfico 3.2, 25% dos estúdios entrevistados dizem que chegar a um consenso sobre uma ideia que seja interessante e única no mercado é o maior desafio deles.

Como a descobribilidade é difícil e 19% dos entrevistados citam o crescimento e a divulgação de seus jogos como um obstáculo, eles não podem contar apenas com o co-marketing que recebem dos parceiros de plataforma. Eles precisam experimentar, construir uma estratégia autossuficiente e buscar parceiros fortes.

Desde a concepção até as operações ao vivo, os estúdios dependem de dados e insights para guiar o planejamento, tornando a inteligência de mercado crítica. Quando se trata de coleta de informações, os entrevistados estão principalmente focados no que está prontamente disponível – como visto no gráfico 3.3, 90% buscam insights de plataforma e 73% favorecem pesquisas publicadas.

Embora existam muitas maneiras de criar conscientização, os estúdios entrevistados estão se apoiando no mundo digital para ganhar impulso. Como visto no gráfico 3.4, quando perguntados sobre suas estratégias de descobribilidade, 62% dos respondentes citam eventos online e 60% mencionam redes sociais. Embora eventos presenciais ainda sejam populares – 49% dizem que os frequentam – eles não se comparam ao alcance potencial e ao baixo custo da mídia digital.

Para melhorar a descobribilidade, os desenvolvedores continuam a pesquisar e desenvolver novas estratégias de mercado. Embora o orçamento sempre pareça ser uma prioridade para os estúdios, ele ficou em segundo plano, de acordo com os respondentes da pesquisa – no gráfico 3.5, 17% veem isso como primordial, em comparação com 40% que apontam para normas culturais. Embora o dinheiro possa falar, falhar em se adaptar a uma nova cultura pode impactar significativamente como seu jogo é recebido.

Embora haja obstáculos para entrar em um novo mercado, eles não impedirão os estúdios de assumir riscos calculados para expandir suas bases de jogadores. O Gráfico 3.6 mostra que 73 % dos desenvolvedores entrevistados identificam a Índia como o mercado emergente mais desejável, com a Malásia em um distante segundo lugar com 51 %.

Não surpreendentemente, no gráfico 3.7, nossos entrevistados dizem que tiveram mais sucesso na Ásia Central e do Sul e no Sudeste Asiático, com 60 % e 68 %, respectivamente.

Tomando tudo em consideração, os dados sugerem que, embora os desenvolvedores estejam levando seus jogos ao mercado mais rapidamente – fazendo jogos menores e não esperando 100% de perfeição – eles estão fazendo isso de forma estratégica e com um nível confortável de risco.

O mesmo pode ser dito sobre sua abordagem para se destacar contra a concorrência e melhorar a descobribilidade – eles estão garantindo que o conceito seja único e interessante, tomando decisões baseadas em dados e priorizando plataformas digitais com o maior potencial de alcance. Ao mesmo tempo, eles estão sendo cuidadosos ao entrar em mercados comprovados de maneira respeitosa e responsável.

No Gráfico 4.1, 83% dos desenvolvedores entrevistados mostram sua preferência por construir jogos multiplayer online.

Os estúdios também estão sendo pragmáticos com suas estratégias de multiplayer. O gráfico 4.2 mostra que os estúdios estão focando em experiências multiplayer menores e mais íntimas: 55% dos desenvolvedores entrevistados responderam que seus jogos normalmente suportam entre duas e nove pessoas.

Embora os jogos multiplayer sejam persistentemente populares, isso não nega o fato de que construí-los é notoriamente difícil. No gráfico 4.3, 31% dos nossos entrevistados dizem que seu maior obstáculo ao criar um jogo multiplayer é o ritmo de atualizações de conteúdo e balanceamento, com a complexidade tecnológica em segundo lugar com 23%.

Curiosamente, um orçamento limitado, embora ainda presente na mente dos desenvolvedores entrevistados, ficou no meio do grupo com 11%. Em anos anteriores, o orçamento sempre foi o principal para os desenvolvedores quando se tratava de desenvolvimento multiplayer, sugerindo que economias de escala podem estar entrando em jogo para tornar os jogos em rede menos caros de desenvolver.

À medida que os desenvolvedores planejam cuidadosamente suas estratégias pós-lançamento e trabalham para manter as tarefas gerenciáveis, eles favorecem flexibilidade, conveniência e disponibilidade para garantir que os jogadores possam entrar em seu jogo quando e na plataforma que desejarem. No gráfico 4.4, 72% dos desenvolvedores pesquisados confirmam que priorizam a funcionalidade de cross-play em seus jogos.

Semelhante ao desenvolvimento multiplayer, implementar a funcionalidade de cross-play não é isento de obstáculos – o gráfico 4.5 mostra que 38% dos respondentes dizem que têm dificuldades em garantir uma experiência do usuário consistente.

Para melhorar a descobribilidade, os desenvolvedores estão aumentando o uso de operações ao vivo. O Gráfico 4.6 mostra que, enquanto o SDK de Publicidade e Monetização teve a maior taxa de anexação ¹⁷de 25,46% em dezembro de 2024 e 28,20% em dezembro de 2025, é o SDK de Gerenciamento de Dados que experimentou o maior crescimento com 4,47%, aumentando de 16,79% para 21,26% durante esse mesmo período.

O Gráfico 4.7 confirma que a competição é fundamental para aprofundar o engajamento dos jogadores – mostra que 78% dos entrevistados implementaram tabelas de classificação e recompensas e missões diárias em seus jogos.

Da mesma forma, os desenvolvedores que entrevistamos dizem que adicionar esses recursos ajuda a aumentar o tempo de jogo em seus jogos. O Gráfico 4.8 mostra que recompensas/missões diárias lideram com 23%, seguidas por conquistas e troféus com 22%, e tabelas de classificação com 20%.

Os estúdios variam significativamente em sua abordagem ao desenvolvimento de jogos. Analisando os dados no gráfico 5.1, a maioria dos desenvolvedores entrevistados (32%) diz que está desenvolvendo novas ideias em qualquer gênero de jogo, indicando um apetite por inovação. Seguindo de perto estão os estúdios que adotam uma abordagem mais orientada ao mercado, com 28% dos entrevistados criando novos jogos com base no que está em tendência e popular entre os jogadores.

Uma grande maioria dos respondentes (82%) diz que está aproveitando colaborações e parcerias dentro da indústria de jogos para promover o crescimento da receita. A monetização dentro do jogo continua sendo um motor de receita central, com 57% dos estúdios pesquisados dizendo que estão ganhando através de In-app purchases, como impulsionadores, cosméticos e moeda, e 56% através de DLC paga ou assinaturas. Expandir o alcance do público é outra tática central, com mais da metade dos estúdios indicando que estão direcionando para plataformas adicionais (52%), e 50% gerando receita através de vendas de editoras.

Olhando para o gráfico 5.2, pode ser surpreendente ver que apenas 14% dos respondentes dizem que seus estúdios estão usando lojas online para promover o crescimento da receita. No espaço em rápida mudança dos pagamentos de terceiros, parece provável que mais estúdios comecem a aproveitar lojas online para apoiar o desenvolvimento de títulos futuros à medida que jardins murados anteriormente começam a se abrir.

Quando se trata de expandir o alcance de seus jogos, 30% dos desenvolvedores entrevistados dizem que estão priorizando desktop, com mobile logo atrás (28%). Plataformas de jogos portáteis surgiram como um mercado secundário significativo e em crescimento: 16% dos estúdios dizem que planejam focar em plataformas de jogos portáteis, ligeiramente à frente dos consoles tradicionais (13%).

Olhando para a indústria como um todo, os desenvolvedores veem a evolução estratégica como a chave para o crescimento contínuo. 29% dos entrevistados dizem que estratégias de negócios diversificadas ajudarão o setor a manter o ímpeto em um momento em que os jogos estão consolidando seu status como um pilar mainstream de entretenimento e cultura.¹⁸ 26% dos desenvolvedores pesquisados veem melhorias na segmentação de jogadores como uma área de oportunidade. 19% dos entrevistados consideram que integrações e parcerias mais profundas com atores fora dos jogos são outra fonte de potencial inexplorado. Esse foco na colaboração entre mídias destaca as linhas borradas entre jogos e entretenimento mais amplo.

Conclusão

O relatório do ano passado mostrou como os estúdios mudaram suas estratégias para lidar com os desafios econômicos, adotando estratégias mais avessas ao risco – permanecendo pequenos e ágeis, ampliando os tipos de jogos multiplayer que desenvolveram, confiando em estratégias de plataforma confiáveis, expandindo mundos de jogos e pipelines de conteúdo, e sendo mais deliberados em como usaram ferramentas que economizam tempo.

Este ano, a volatilidade do mercado persistiu, marcada por intensa concorrência, economias de plataforma complexas e em constante mudança, baixa descobribilidade e a luta contínua para manter a atenção dos jogadores. No entanto, também há uma forte corrente de potencial e criatividade correndo pela indústria, alimentada por sucessos de destaque de desenvolvedores solo e independentes cujas bases de jogadores rivalizam cada vez mais com as dos estúdios empresariais.

Os estúdios continuam a ser cuidadosos e deliberados ao moldar suas estratégias de longo prazo – usando ferramentas de IA de forma pragmática, criando jogos menores, adotando táticas de conscientização confiáveis, expandindo para mercados emergentes comprovados, oferecendo aos jogadores experiências mais flexíveis e competitivas, e adotando uma abordagem equilibrada para diversificar seus modelos de negócios.

Essas cinco tendências mostram como os estúdios estão enfrentando seu trabalho em 2025 – mas estratégias eficazes também precisam ser voltadas para o futuro. Então, o que nos espera?

O gráfico acima mostra que os desenvolvedores esperam que os estúdios independentes continuem se destacando. 28% dos desenvolvedores entrevistados acreditam que os estúdios empresariais enfrentarão uma concorrência crescente dos independentes. Ecoando a primeira tendência no relatório deste ano, 17% acham que estúdios maiores responderão assumindo mais riscos criativos em jogos menores.

Os entrevistados também esperam que os jogos de serviço ao vivo permaneçam fortes, com 25% dizendo que títulos ao vivo estabelecidos continuarão a dominar. Contrariando a quarta tendência no relatório deste ano, 12% preveem um aumento em jogos multiplayer não competitivos no próximo ano. Então, para onde os desenvolvedores acham que a indústria está indo a longo prazo?

Conversamos com cinco das mentes mais brilhantes do setor para obter insights sobre o que o futuro pode reservar.