2026 Unity 게임 개발 보고서

응답자의 대다수(72%)는 게임 제작이 더 간소화되고 있다고 밝혔습니다. 절반 이상(52%)은 더 작고 관리하기 쉬운 프로젝트에 집중하고 있으며, 5명 중 1명(20%)은 개발 사이클이 더 짧아지고 있다고 말했습니다. 기존의 수익화 전략도 여전히 선호되고 있지만, 응답자의 26%는 스튜디오에서 출시 후 콘텐츠와 라이브 옵스에 더 중점을 두고 라이브 서비스 게임에 집중하고 있다고 말했습니다.

많은 스튜디오에서는 경쟁력을 유지하기 위해 다양한 전술을 사용하고 있습니다. 차트 1.2를 보면, 기본 게임 판매(24%)를 넘어 관련 상품, 광고 수익, 외주 서비스와 같은 방법을 통해 수익원을 다각화하고 있는 스튜디오가 많습니다. 선호되는 기타 접근 방식으로는 라이브 옵스 수익 극대화(17%)와 개발 툴을 통한 효율성 증대(13%)가 있습니다. 또한 응답 결과를 보면 스튜디오에서 제작 비용을 절감하여 게임을 제작하고 있다는 응답(12%)과, 초기 투자 위험을 줄이기 위해 신속한 프로토타이핑을 우선시한다는 응답(7%)이 있었습니다.

Unity 프로젝트 개발 시간이 전반적으로 크게 감소했습니다. 개발 시간 중앙값이 2022년 1월 91시간에서 2025년 12월 21시간으로 77% 감소했으며, 이는 일반적인 Unity 프로젝트의 기본 개발 속도가 전반적으로 더 빨라졌음을 시사합니다.

그뿐만 아니라 이러한 추세는 소규모 프로젝트에 국한되지 않습니다. 75분위(개발 일정이 가장 긴 프로젝트)도 같은 기간 동안 344시간에서 127시간으로 개발 시간이 대폭 감소했습니다. 플레이어 수가 가장 많은(MAU 100만 명 이상) Unity 프로젝트조차도 점점 더 빠르게 제작되고 있으며, 개발 시간 중앙값이 2023년 3월의 462시간에서 2025년 10월의 86시간으로 크게 감소했습니다. 이러한 가속화는 Unity 개발자들에게 게임 제작이 더 효율적이고 일관되게 진행되고 있음을 알리는 지표일 수 있습니다.

Unity 에디터 데이터에 따르면, URP(유니버설 렌더 파이프라인)의 도입률이 지난 1년 동안 13% 증가했습니다. 2025년에는 빌드가 있는 활성 프로젝트의 42%가 URP를 사용했으며, 이는 2024년의 29%에서 증가한 수치입니다. URP를 기본 렌더 파이프라인으로 설정한 최초의 엔진 버전인 Unity 6⁷에서 점점 더 많은 프로젝트가 제작되었기 때문이기도 하지만, 이러한 상황은 전반적인 경량 및 캐주얼 게임의 성장세와도 맞물려 있습니다.

이러한 증가는 Unity 개발자들이 점차 극사실적인 그래픽스보다 스타일라이즈드 비주얼을 우선적으로 고려하고 있음을 시사합니다. 이 접근 방식은 더 다양한 기기를 타게팅하는 데 도움이 될 수 있으며, 수익원 다각화라는 더 넓은 비즈니스 목표에도 부합합니다. 또한 이는 더 많은 Unity 개발자들이 근본적으로 멀티플랫폼 포팅을 염두에 두고 가능성을 열어 두기 위한 결정을 내리고 있음을 시사합니다.

위험을 줄이고 가치를 신속하게 제공해야 한다는 시장의 압력으로 인해 스튜디오에서는 더 작고 관리하기 쉬운 프로젝트에 집중하게 되었고, 이는 개발하는 게임의 유형에도 영향을 미치게 되었습니다. 매년 출시되는 게임 수가 계속 증가⁸하면서 플레이어들이 미처 플레이하지 못한 게임도 점점 늘어나고 있는데, 실제로 2025년은 이전 어느 해보다도 많은 비디오 게임이 출시된 해⁹였습니다. 이러한 가운데 비교적 짧은 플레이 경험은 시간 투자 측면에서 더 매력적인 선택지가 될 수 있습니다.

항상 꾸준한 인기를 자랑하는 장르¹⁰인 롤플레잉 게임(55%), 전략(53%), 액션/어드벤처(52%)가 스튜디오들 사이에서는 여전히 최상위 선택지로 남아 있지만, 올해의 주제 트렌드에는 뚜렷한 변화가 있었습니다. 조사에 응답한 스튜디오 중 거의 4분의 3(73%)이 캐주얼 게임을 개발한다고 밝혔으며, 이는 플레이어들 사이에서 시간 소모와 마찰 요인이 적고 편안하게 플레이할 수 있는 게임 경험에 대한 수요가 증가하는 현상과도 일치합니다.¹¹

많은 경우 소규모 게임은 세션을 짧게 즐기고 다시 반복하게 만드는 긴밀한 게임플레이 구조를 기반으로 만들어집니다. 이처럼 매력적인 게임플레이에 더 빠르게 집중하기 위해 프로토타이핑 접근 방식을 다듬고 있는 스튜디오가 많습니다.

차트 1.8에서 볼 수 있듯,대다수(67%)의 개발자들은 이 개발 단계를 간결하게 유지하고 있다고 응답했습니다. 46%는 프로토타이핑에 1~3개월을 소요하고, 21%는 1개월 미만을 들입니다. 거의 절반(48%)은 지난 1년 동안 어떤 프로토타입을 정식 게임으로 개발할지 더 신중하게 선택하게 되었다고 밝혔습니다. 한편 실험 단계에서 효율성을 높이기 위해 충실도가 낮아도 신속한 프로토타이핑에 집중(26%)하고, 비용 절감을 위해 프로토타이핑 사이클을 단축하는 스튜디오도 있었습니다(17%).

게임 코드를 작성하고 디버깅 및 최적화하는 데는 오랜 시간이 걸리며, 이에 따라 마감일을 지킬 수도 있고 놓치게 될 수도 있습니다. 차트 2.1에서는 설문에 참여한 개발자의 62%가 AI 툴 사용 이유로 코딩에 대한 지원을 언급했습니다.

게임의 스토리를 구조화하고 게임플레이와 통합할 때, 개발자는 플레이어에게 의미 있는 경험을 제공하기 위해 일련의 결정을 내려야 합니다. 설문 응답자의 44%가 글짓기 및 내러티브 디자인에 AI 툴을 활용하는 가운데, 예상대로 300명 이상 규모의 대형 스튜디오 중 53%가 이러한 워크플로에서 AI 툴을 도입하며 트렌드를 선도하고 있습니다.¹²

스튜디오에서 팀의 생산성을 극대화하고 게임 개발 속도를 높이기 위해 노력하는 가운데, AI 툴은 기술 스택에서 중요한 역할을 하고 있습니다. 차트 2.2를 보면 응답자의 73%가 AI 사용의 가장 큰 장점으로 효율성 향상을 언급합니다. 개인 개발자와 인디 스튜디오가 소규모 개임을 빠르게 개발하고 배포하고자 하는 만큼, 팀원이 10명 미만인 스튜디오의 64%가 AI 기술을 활용하고 있다고 응답한 결과는 자연스러운 흐름으로 볼 수 있습니다.¹³

설문에 응답한 사람들의 62%는 AI 툴 사용의 두 번째로 중요한 이점으로 디자인 분석, 게임 테스트, 플레이어 행동 분석 등 다양한 분야에서의 의사 결정 능력 향상을 꼽았습니다. 데이터를 더 자세히 분석해 보면 모든 규모의 스튜디오가 더 풍부한 정보를 기반으로 의사 결정을 내리고 있다고 답했으며, 그 비율은 전체의 평균 약 60%에 해당합니다.¹⁴

차트 2.5를 보면 게임 개발을 위해 MCP 서버를 사용한다고 응답한 스튜디오 중 90%가 게임 엔진 및 에디터에 연결할 목적으로 MCP를 사용한다는 점을 알 수 있습니다. 이는 반복 작업을 자동화하는 데 도움이 되며 강력한 디버깅 및 테스트 기능을 제공합니다.

많은 개발자들이 코딩에 대한 지원을 필요로 하고 있는 만큼(차트 2.1 참조), 이들 중 67%가 소스 관리에 연결할 목적으로 MCP 서버를 사용한다고 응답한 것도 놀라운 결과는 아닙니다. 이러한 경우 AI 에이전트가 코드 저장소와 상호 작용하는 방식을 표준화하여 별도의 커스텀 연동 작업을 줄일 수 있습니다.

차트 2.6에 따르면 설문 조사에 참여한 개발자의 76%가 MCP 서버를 활용하는 주요 개발 영역으로 코딩 및 디버깅을 꼽았습니다. 이는 워크플로에서의 효율성과 정확성 향상이라는 목표에도 부합합니다.

응답자들이 코딩과 디버깅을 위해 MCP 서버를 사용하여 게임 엔진과 에디터에 연결하는 만큼, 이들이 체감하는 이점도 자연스러운 결과로 볼 수 있습니다. 차트 2.7에 따르면 40%는 시간 단축과 더 빠른 반복 작업을 이점으로 꼽았고, 39%는 오류 감소와 결과물의 품질 개선을 경험했다고 응답했습니다.

경쟁은 혁신과 최고의 품질, 높은 성능으로 이어진다고들 하지만, 개발자들은 그에 따른 압박과 재정적 부담을 느끼고 있습니다. 차트 3.1을 보면 응답자의 33%가 경쟁을 모바일 게임 개발자들이 현재 직면한 가장 큰 장애물로 언급하고 있으며, 30%는 UA(사용자 확보) 비용을 가장 큰 장애물로 꼽고 있습니다. 시장 포화 수준이 UA 비용에 영향을 미치기 때문에, 이는 자연스러운 결과라고 할 수 있습니다. 이 경우 일반적으로 자금력이 가장 풍부한 스튜디오가 우위를 점하게 됩니다.

설문 조사에 참여한 개발자의 약 5명 중 1명(17%)이 게임의 발견 가능성을 가장 큰 과제로 꼽았다는 점에도 주목해야 합니다.

여러 플랫폼을 타게팅하는 게임을 개발할 때, 개발자들은 차별화를 위해 노력하고 의사 결정을 내리는 데 어려움을 겪고 있습니다. 차트 3.2를 보면, 설문 조사에 참여한 스튜디오의 25%는 팀 차원에서 시장 경쟁력을 갖춘 차별화된 아이디어를 함께 결정하는 것이 가장 큰 과제라고 말합니다.

발견 가능성이 높지 않고 응답자의 19%가 게임의 성장과 마케팅을 장애물로 언급하는 가운데, 이들은 플랫폼 파트너와의 공동 마케팅에만 의존할 수는 없습니다. 실험을 거쳐 독자적인 전략을 구축하는 가운데, 강력한 파트너를 찾아야 합니다.

컨셉 구상에서 라이브 옵스에 이르는 과정에서 스튜디오는 계획을 수립하기 위해 데이터와 분석 자료를 활용하며, 그만큼 시장 인텔리전스의 중요성이 커지고 있습니다. 정보 수집의 경우, 설문 조사에 참여한 응답자들은 주로 쉽게 접근할 수 있는 정보에 집중하고 있습니다. 차트 3.3에서 볼 수 있듯, 90%는 플랫폼 분석 자료를 참고하며 73%는 공개된 연구 내용을 선호합니다.

인지도를 구축하는 방법은 많지만, 설문 조사에 응답한 스튜디오들은 주로 디지털 방식을 통해 관심과 화제성을 얻고 있습니다. 차트 3.4에서 볼 수 있듯, 발견 가능성 전략에 대해 질문했을 때 응답자의 62%는 온라인 이벤트를 언급하고 60%는 소셜 미디어를 꼽았습니다. 오프라인 이벤트 역시 여전히 선호되고 있으며 49%가 참석한다고 응답했지만, 잠재적 도달 규모와 낮은 비용 측면에서는 디지털 미디어에 미치지 못합니다.

발견 가능성을 향상시키기 위해 개발자들은 새로운 시장 전략을 계속해서 연구 및 개발하고 있습니다. 예산이 항상 스튜디오의 주요 관심사인 것처럼 보일 수 있지만, 설문 응답자들에 따르면 예산은 한참 뒤처진 2위로 나타났습니다. 차트 3.5를 보면 17%가 예산이 가장 중요하다고 언급한 반면, 40%는 문화적 규범을 꼽았습니다. 자금은 많은 것을 해결해 줄 수 있지만, 정작 새로운 문화에 적응하지 못하면 게임이 얼마나 잘 받아들여지는지에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

새로운 시장에 진입하는 데 장애물은 있지만, 스튜디오에서는 플레이어층을 확장하기 위해서라면 전략적 위험도 기꺼이 감수하고자 합니다. 차트 3.6를 보면 설문 조사에 응답한 개발자 중 73%가 인도를 가장 매력적인 신흥 시장으로 꼽았으며, 말레이시아는 51%로 상당한 격차를 두고 2위에 올랐습니다.

차트 3.7에서 응답자들은 중앙 및 남아시아와 동남아시아에서 각각 60%와 68%로 가장 큰 성공을 거두었다고 답했으며, 이는 자연스러운 결과라고 할 수 있습니다.

데이터를 종합해 보면 개발자들은 소규모 게임을 개발하고 100%의 완성도를 추구하지 않는 접근 방식을 통해 출시 속도를 높이고 있으나, 이는 무모한 시도가 아니라 전략적 판단과 관리 가능한 위험 범위 내에서 이루어지고 있는 것으로 해석됩니다.

치열한 경쟁 속에서 차별화를 이루고 발견 가능성을 높이려는 접근 방식 역시 마찬가지입니다. 이들은 컨셉이 독창적이고 흥미로운지 확인하고, 데이터를 기반으로 의사 결정을 내리며, 도달 잠재력이 가장 큰 디지털 플랫폼을 우선적으로 활용하고 있습니다. 동시에, 이미 검증된 시장에 진입할 때는 존중과 책임감을 갖춘 방식으로 접근하고 있습니다.

차트 4.1을 보면, 설문 조사에 응답한 개발자의 83%가 온라인 멀티플레이어 게임 구축을 선호하는 것으로 나타났습니다.

스튜디오에서는 멀티플레이 전략에도 실용적인 접근 방식을 취하고 있습니다. 차트 4.2에서는 더 소규모의 친밀한 멀티플레이어 경험에 집중하고 있는 스튜디오가 여럿 있음을 보여 줍니다. 설문 조사에 응답한 개발자의 55%가 게임에서 일반적으로 2~9명을 지원한다고 답변했습니다.

멀티플레이어 게임이 지속적으로 인기를 누리고 있지만, 그렇다고 해서 멀티플레이어 게임을 제작하기가 어렵다는 악명이 사라지는 것은 아닙니다. 차트 4.3을 보면 응답자의 31%는 멀티플레이어 게임을 만들 때 가장 큰 장애물이 콘텐츠 및 밸런스 업데이트 빈도라고 밝혔으며, 기술적 복잡성이 23%로 두 번째를 차지했습니다.

흥미롭게도, 제한적인 예산은 조사에 응답한 개발자들이 계속해서 고려하는 요소이지만 11%로 중간 수준에 머물렀습니다. 이전 몇 년 동안에는 멀티플레이 개발에 있어 예산이 항상 개발자들의 최우선 과제였으나, 최근에는 네트워크 게임 개발 비용을 절감하는 데 규모의 경제가 영향을 미치고 있는 것으로 해석됩니다.

개발자들은 출시 후 전략을 신중하게 계획하고 업무를 관리하는 한편, 플레이어가 원하는 시점과 플랫폼에서 언제든지 게임을 플레이할 수 있도록 유연성, 편의성, 접근성을 중시하고 있습니다. 차트 4.4에 따르면, 설문에 응답한 개발자의 72%가 게임에서 크로스 플레이 기능을 우선시한다고 밝혔습니다.

멀티플레이어 개발과 유사하게, 크로스 플레이 기능을 구현하는 데에도 장애물은 있습니다. 차트 4.5를 보면 응답자의 38%가 일관된 사용자 경험을 보장하는 데 어려움을 겪고 있다고 말합니다.

개발자들은 발견 가능성을 개선하기 위해 라이브 옵스를 점점 더 많이 사용하고 있습니다. 차트 4.6에서는 광고 및 수익화 SDK가 2024년 12월에 25.46%, 2025년 12월에 28.20%로 가장 높은 도입률을 보였지만¹⁷, 데이터 관리 SDK는 같은 기간 동안 16.79%에서 21.26%로 증가하며 4.47%로 가장 높은 성장률을 기록헀습니다.

차트 4.7에서는 경쟁이 플레이어 참여도를 높이는 데 핵심 요소임을 확인할 수 있습니다. 설문 조사에 응답한 개발자 중 78%가 게임에 리더보드와 데일리 리워드 및 미션을 구현했다고 밝혔습니다.

마찬가지로, 설문 조사에 응답한 개발자들은 이러한 기능을 추가하는 것이 게임 플레이 시간을 증가시키는 데 도움이 된다고 말합니다. 차트 4.8을 보면 데일리 리워드/미션이 23%로 가장 높은 비율을 차지했으며, 그 뒤를 이어 업적과 트로피가 22%, 리더보드가 20%를 차지하고 있습니다.

스튜디오에서는 게임 개발 접근 방식에서 상당한 차이를 보입니다. 차트 5.1의 데이터를 살펴보면 설문 조사에 응답한 개발자 중 가장 많은 비율인 32%가 모든 게임 장르에서 새로운 아이디어를 개발하고 있다고 답변하였으며, 이는 개발자들이 혁신을 추구하고 있음을 시사합니다. 그 뒤를 바짝 따르는 것은 보다 시장 중심적인 접근 방식을 택한 스튜디오들로, 응답자의 28%가 플레이어들 사이에서 유행하고 인기를 끄는 요소를 바탕으로 새로운 게임을 제작한다고 답했습니다.

응답자의 압도적인 다수(82%)가 수익 성장을 촉진하기 위해 게임 업계 내에서 협업 및 파트너십을 활용하고 있다고 말합니다. 인게임 수익화는 여전히 주요 수익원으로, 조사에 참여한 스튜디오의 57%가 부스터 아이템, 꾸미기 아이템, 게임 내 재화와 같은 인앱 결제를 통해 수익을 올리고 있으며 56%는 유료 DLC 또는 구독을 활용하고 있습니다. 타겟 도달 범위를 확장하는 것 또한 다른 핵심 전술로, 절반이 넘는 스튜디오(52%)가 추가 플랫폼을 타게팅하고 있으며 50%는 퍼블리셔 판매를 통해 수익을 창출하고 있습니다.

차트 5.2를 보면, 응답자의 14%만이 스튜디오에서 수익 성장을 촉진하기 위해 웹샵을 사용하고 있다고 답한 것은 다소 놀라운 결과입니다. 빠르게 변화하는 서드파티 결제 환경에서, 기존에 폐쇄적이던 플랫폼들이 점차 문을 열게 되며 앞으로 더 많은 스튜디오가 향후 게임 개발에 웹샵을 활용할 가능성이 높아 보입니다.

게임의 도달 범위를 확장하는 측면에서 보면, 설문 조사에 응답한 개발자의 30%가 데스크톱을 우선시하고 있으며 모바일(28%)이 그 뒤를 바짝 따르고 있습니다. 핸드헬드 게임 플랫폼은 중요한 2차 시장으로 등장했으며, 계속해서 성장하고 있습니다. 스튜디오의 16%가 핸드헬드를 타게팅할 계획이라고 응답했으며, 이는 기존의 콘솔(13%)을 약간 앞서고 있습니다.

업계 전반을 살펴보면, 개발자들은 전략적인 발전이 지속적인 성장의 열쇠라고 보고 있습니다. 응답자의 29%는 게임이 주류 엔터테인먼트 및 문화 콘텐츠로 자리 잡고 있는 이 시기에, 다각화된 비즈니스 전략이 게임 분야의 추진력을 유지하는 데 도움이 될 것이라고 합니다.¹⁸ 설문 조사에 응답한 개발자의 26%는 플레이어 타게팅 개선을 기회의 영역으로 보고 있습니다. 응답자의 19%는 게임 외부에서 플레이어와 더 깊이 있는 연계와 파트너십을 구축하는 것이 아직 개척되지 않은 또 다른 잠재력의 원천이라고 밝혔습니다. 이러한 미디어 간 협업에 대한 초점은 게임과 엔터테인먼트 전반 사이의 경계가 흐려지고 있음을 시사합니다.

맺는말

지난 해 보고서에서는 스튜디오들이 경제적 역풍에 대처하기 위해 더 위험 회피적인 전략을 채택하는 방식으로 전환한 방법을 볼 수 있었습니다. 바로 작은 규모로 민첩성을 유지하고, 개발하는 멀티플레이어 게임의 유형을 넓히며, 신뢰할 수 있는 플랫폼 전략을 활용하고, 게임 월드와 콘텐츠 파이프라인을 확장하며, 시간을 단축하는 툴을 더 신중하게 사용하는 것이었습니다.

올해에도 시장은 계속해서 변동하고 있으며, 주목할 부분으로는 치열한 경쟁, 복잡하고 끊임없이 변화하는 플랫폼 경제, 낮은 발견 가능성, 플레이어의 관심을 유지하기 위한 지속적인 노력 등이 있었습니다. 그럼에도 불구하고 업계 전반에는 여전히 강한 잠재력과 창의적 에너지가 살아 있습니다. 개인 및 인디 개발자들의 성공이 돌파구가 되며 이들의 플레이어 기반이 점차 대형 스튜디오에 필적하는 수준으로 성장하고 있기 때문입니다.

스튜디오에서는 장기 전략을 수립하는 과정에 신중하고 계획적인 자세를 유지하고 있습니다. AI 툴을 실용적으로 활용하고, 더 작은 규모의 게임을 제작하며, 검증된 인지도 확보 전술을 채택하고, 성장 가능성이 입증된 신흥 시장으로 확장하는 한편, 플레이어에게 보다 유연하고 경쟁력 있는 경험을 제공하고, 비즈니스 모델 다각화에도 균형 잡힌 접근 방식을 취하고 있습니다.

이와 같은 5가지 트렌드는 2025년 스튜디오에서 어떤 방식으로 과제에 대응하고 있는지를 보여 줍니다. 하지만 효과적인 전략은 미래를 내다보는 관점 또한 갖춰야 합니다. 그렇다면 앞으로 무엇이 기다리고 있을까요?

위 차트는 인디 스튜디오가 계속해서 두각을 나타낼 것이라는 개발자들의 예상을 시사합니다. 설문 조사에 응답한 개발자 중 28%는 대형 스튜디오가 인디 스튜디오와 점점 더 많이 경쟁하게 될 것이라고 생각합니다. 올해 보고서의 첫 번째 트렌드에서도 알 수 있듯, 17%는 대형 스튜디오가 더 작은 게임에서 위험을 감수하고라도 더 많은 창의적 시도를 해 볼 것이라고 생각합니다.

또한 응답자들은 라이브 서비스 게임이 여전히 강세를 유지할 것으로 예상하며, 25%는 기존의 라이브 타이틀이 계속 큰 인기를 누릴 것이라고 답변했습니다. 올해 보고서의 네 번째 트렌드와는 반대로, 12%는 내년에 비경쟁 멀티플레이어 게임이 증가할 것으로 예상합니다. 그렇다면 개발자들은 업계의 장기적인 방향성을 어떻게 내다보고 있을까요?

게임 업계의 뛰어난 리더 5명과 함께 향후 어떤 미래가 펼쳐질지에 대해 이야기를 나누어 보았습니다.